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Polémico debido a sus contenidos violentos y sexuales genera multimillonarias taquillas
El inquietante atractivo de las películas Gore y sus despampanantes actrices
Hasta el cine comercial se ha visto tentado por su lenguaje escénico bizarro

Bogotá D.C., Enero 19 2014. Sala de Redacción. Por su contenido sexual, violento y lenguaje fuerte han sido censuradas en varios países, sin embargo constituyen en sí mismas un género de cine muy popular y rentable, al punto que el cine de Hollywood ha coqueteado con él en más de una ocasión. El cine Gore, se caracteriza por alucinantes y bizarras tramas pero también por traer a la pantalla hermosas mujeres de esculturales cuerpos, aquí les traemos, para este 2014, un poco de esos films no aptos para gente muy sensible.



Esta hermosa jovencita de tan solo 24 años, es Nelli Scarlet, una talentosa modelo, fotógrafa, cantante y actriz australiana, y además una de las sensuales protagonistas de las sangrientas y bizarras películas Gore de su país. (Foto Facebook modelo y fotógrafa Nelli Scarlet)

El cine Gore, es un género fílmico que se centra en graficar mutilaciones y torturas con un derroche de efectos especiales, sangre artificial y argumentos que caen en la redundancia de historias sadomasoquistas salpicadas de contenidos sexuales más o menos explícitos al igual que un lenguaje sexual o soez, que puede resultar chocante en ocasiones con puestas en escena que intentan demostrar la vulnerabilidad, fragilidad y debilidad del cuerpo humano y teatralizar su destrucción. Aunque no es un cine para todos los gustos y suele ser censurado en algunos países, es indudable que tiene muchos fans lo que lo está haciendo muy llamativo para Hollywood.

Su estrecha relación con el género de explotación, (Exploitation film), el que se caracteriza por presentar un énfasis en un detalle o elemento común, normalmente enfocándose a aquellos temas sociales moralmente inaceptables de carácter mórbido o lascivo (comportamiento sexual humano, erotismo o violencia); aunque puede tener otros enfoques de menor impacto social, casi que lo podría haber condenado a una especie de submundo cultural, relegándolo a las cinematecas y al cine de culto, se está haciendo cada vez más popular e incluso está llegando a la televisión donde ya se presentan films como Saw, con sus perturbadoras escenas.

El cine splatter o cine gore no es nuevo, el terminó Gore, fue acuñado por el director George A. Romero, para describir su film Dawn of the Dead (El amanecer de los muertos vivientes), en 1978, caracterizado por su bajo presupuesto, una trama bizarra, (Los muertos salen de sus tumbas y están hambrientos de la carne de los vivos), y que es la segunda parte de su film “La noche de los muertos vivientes”, de 1968, convertido desde entonces en toda una pieza de culto para los amantes del terror.



Poster promocional del film de 1944 “Delinquent Daughters”, o “Accent on Crime”, que gira sobre el suicidio de una adolescente en un apacible poblado. El film es protagonizado por Junio Carlson, Fifi D'Orsay, Teala Loring y María Bovard, y fue dirigido por Albert Herman. (Autor Schmausschmaus)

Pero ya en Estados Unidos, se habían visto films cuyas tramas abordaban temas moral y absolutamente inaceptables para la época, (1930 – 1940), como el sexo, el consumo de drogas, el aborto, el mestizaje, las relaciones interraciales, las relaciones prematrimoniales, la delincuencia, el consumo de alcohol, la prostitución, la infidelidad, la violencia y la homosexualidad.

Las películas de Explotación, fueron distribuidas libremente en Estados Unidos hasta la entrada en vigencia del código Hays, creado por la asociación de productores cinematográficos de Estados Unidos (MPAA) el cual describía lo que era considerado moralmente aceptable, y que se aplicó entre 1934 y 1967. El código Hays, no solo dificultó que los films del cine independiente europeo fueran vistos en las salas de cine norteamericanas, sino que proscribió de la gran pantalla a los homosexuales, (La ley, natural o humana, no será ridiculizada y la simpatía del auditorio no irá hacia aquellos que la violentan), y se obligó a que las películas fueran totalmente “santas”, (Los ministros del culto en sus funciones de ministros de culto no serán mostrados nunca bajo un aspecto cómico o crapuloso. Los sacerdotes, los pastores y las religiosas nunca se podrán mostrar capaces de un crimen o de un grupo impuro). El Código Hays, un compendio de preceptos morales fanáticos y radicales, mantuvo a raya la exhibición de sangre, mutilaciones, desnudos y sexo.

Sin embargo, desde la década de los 50 y principios de los 60, el público norteamericano se reencontró con el cine Gore, a través de iconos inmortales de la industria cinematográfica como Alfred Hitchcock, (Psicosis de 1960), o de las producciones de terror gótico de la célebre Hammer Productions, como Drácula de 1958 con Christopher Lee, “La maldición de Frankenstein” (The Curse of Frankenstein), de 1957 con Peter Cushing y Christopher Lee.



La actriz y modelo Connie Mason, el 24 de agosto 1944 en Washington, DC, su extraordinaria belleza agregaría el ingrediente sensual al film de Herschell Gordon Lewis. (Foto captura de Internet, presumiblemente propiedad de Playboy)

Y finalmente, en 1963 llega Blood Feast, bajo la dirección de Herschell Gordon Lewis, que a la postre es considerada la primera película Gore de la historia pese a los antecedentes fílmicos de Hammer y otros, la película fue estrenada el 6 de Julio de 1963 en Peoria, Illinois, y era protagonizada por William Kerwin, Mal Arnold, Connie Mason, Lyn Bolton, Scott H. Hall y el propio Herschell Gordon Lewis, sin acreditar. El film muestra escenas muy crudas de sangre, asesinatos en torno a un argumento que gira alrededor del canibalismo y recibió diversos comentarios por parte de los críticos, incluido el rechazó a su excesiva violencia y pobre calidad argumental.

El film ya trae el contenido sexual al incluir en su reparto a la bellísima modelo y actriz Connie Mason, quien fue Playmate de junio de 1963, lo que le abrió las puertas del cine en el género Gore (2000 Maniacs y Blood Feast), y como extra en varios otros films entre ellos The Godfather: Part II, y Diamantes para la eternidad.



La actriz Marilyn Burns nació en Erie, Pennsylvania, y creció en Houston, Texas. Es un icono de los films Gore.

Finalizado en 1967 el Código Hays, otras propuestas fílmicas llegan a Estados Unidos, pero desde el cine independiente, y no sin tropiezos con la censura, así, “The Texas Chain Saw Massacre”, (La Masacre de Texas), de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper, nos trae la historia de dos hermanos, quienes viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales.

Esta vez la dosis de belleza la pone la rubia actriz Marilyn Burns, con un rostro angelical y unas curvas no tan pronunciadas pero si con suficiente voltaje al interpretar a Sally Hardesty.

Pese a la censura, (Fue prohibida en Gran Bretaña y Australia), la película tuvo un presupuesto de $140.000 dólares y recaudó más de $30 millones en Estados Unidos.

El Gore como negocio funcionaba, eso era algo incuestionable, por más polémicos que fueran sus contenidos, o incluso debido a eso, por ello Hollywood le seguiría apostando al género y en 1981 nos traería The Evil Dead (El despertar del Diablo), dirigida por Sam Raimi, contándonos la historia de un grupo de jóvenes que decide pasar unos días en una cabaña abandonada en el bosque, siendo su estancia interrumpida por el ataque de un espíritu que fue despertado por los personajes. El film es protagonizado por Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker y Theresa Tilly.



Y llegarían otros títulos como Re-Animator, (1985), From Beyond (1986), Castle Freak (1995), del director Stuart Gordon, que mostraría a otra rubia despampanante, Barbara Crampton, cuyas curvas también adornaron la revista Playboy, y aparecerían recurrentes en los films de Gordon, con muchos cadáveres vivientes, mutilaciones, tripas y los senos marfileños de Barbara Crampton.



La actriz Mercedes McNab, conocida por su participación en las series de televisión Buffy la Caza Vampiros y Ángel, donde representó a Harmony Kendall, fue Misty en Hatchet.

Hollywood, no es indiferente a que ese tipo de films atraen público, y por eso nos trae más Gore en el siglo XXI, en films de terror slasher como Hatchet de 2006, con Joel Moore, Tamara Feldman, Kane Hodder, Deon Richmond, Mercedes McNab, Parry Shen, Joel Murray, Robert Englund y Tony Todd, bajo la dirección y guion de Adam Green. Otra historia de masacres por parte de un asesino deforme.

No podemos cerrar el acápite del Gore en Estados Unidos, sin mencionar a Quentin Tarantino, y títulos como Pulp Fiction, Sin City, Kill Bill 1 y 2, y Unglourious Basterds, entre otros, que han abierto las puertas para el género a otros ámbitos distintos al terror y centrándose más en la acción y la violencia.

Otras formas de Gore



Europa tendría en su historia fílmica una trayectoria distinta. Así, vendrían títulos como la película británica “A Clockwork Orange” o “Naranja mecánica”, de 1971 del director Stanley Kubrick, basada en una novela de Anthony Burgess.

El film, protagonizado por Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Corri, Michael Bates, Warren Clarke y Miriam Karlin, se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica.

Aunque es considerado un film de culto, su contenido violento y sexual generó reacciones adversas de la crítica de su época, la película fue calificada X en su estreno original en los Estados Unidos. Más tarde, Kubrick cortó, voluntariamente, 30 segundos de la película para su re-estreno, entonces se calificó como R y estrenada en los Estados Unidos en 1973.

En su país de origen, el Reino Unido, la violencia sexual de la película fue considerada extrema. Más adelante, se dijo que había inspirado imitaciones. La prensa culpó la influencia de la película en un ataque a un indigente y de una violación en la cual los atacantes cantaron Singin' in the Rain (Cantando bajo la Lluvia). Kubrick pidió a la Warner Brothers retirar la película del Reino Unido, pues en un momento dado se encontró bajo mucha presión llegando incluso a recibir amenazas de muerte.

Y otro muy polémico, film europeo fue “Salò o le 120 giornate di Sodoma” (Saló o las 120 días de Sodoma) de 1975 del poeta, ensayista, escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, basada en el libro Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade, trae un ejemplo de cine Gore, tan fuerte que pese a los años transcurridos continua resultando chocante. La película ha sido prohibida en varios países debido a su gráfico retrato de la violación, la tortura y el asesinato, además de que participaron menores de edad. Fue prohibida en Australia en 1976, permitida en 1993 y re censurada en 1998. El film es considerado una sátira a la sociedad, pero sus escenas son tan crudas que impactan, se destaca una escena en la que las víctimas aparecen desnudas, sólo con correas de perro, y son obligadas a comer carne del suelo. Posteriormente, se le da a una de las hijas un panecillo lleno de clavos.

Luego en 1980 llega incluso a América Latina, “Holocausto caníbal”, (Cannibal Holocaust), del director italiano Ruggero Deodato y basada en el guion de Gianfranco Clerici, filmada en la selva amazónica, protagonizada por Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi, y Salvatore Basile, entre otros. Curiosamente, Salvo Basile, terminaría radicándose en Colombia donde se nacionalizaría y haría celebre y muy querido en la televisión de ese país.

“Holocausto Caníbal”, fue muy controvertida en su época, no solo se le prohibió en numerosos países incluidos Italia, Australia y el Reino Unido, sino que generó reacciones de revulsión en algunos espectadores debido a lo crudas de sus escenas de asesinatos, canibalismo y violaciones. Sin embargo el film fue acogido por otro sector de la opinión como una crítica a la sociedad humana y su crueldad.

En la década de los 80, llega también el grupo de siete films japoneses conocidos como Guinea Pig (ギニーピッグ), el cual uso tan refinados efectos especiales para representar la violencia y el derramamiento de sangre que incluso se produjo un curioso incidente cuando el actor norteamericano Charlie Sheen, descubrió el film "Flower of Flesh and Blood" (Flor de Carne y Sangre), (ギニーピッグ2 血肉の華), de 1985, producida y dirigida por Hideshi Hino y basada en sus trabajos de horror manga, donde un hombre droga y secuestra a una mujer para cortarla y desmembrarla, y finalmente agrega partes seleccionadas de su cuerpo a una extensa colección de miembros. Sheen, creyó que las escenas eran reales y que se trataba de un film snuff, por lo que dio aviso al FBI. Hideshi Hino, debió demostrar ante los tribunales que no había muerto nadie durante la filmación y que todas las escenas habían sido realizadas con efectos especiales.

Los filmes han sido tan controversiales y han tenido tantos problemas legales que actualmente es ilegal en Japón producir cualquier película con la denominación Guinea Pig.

Nueva Zelanda, nos trae en 1992, Braindead, “Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro en España y Muertos de miedo en Hispanoamérica”, dirigida por Peter Jackson, (El director de la saga del El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo), y protagonizada por Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody y Ian Watkin, una comedia Gore, considerada la más sangrienta de la historia del cine.

De Gran Bretaña, también llegó un film de terror obscuro Hellraiser, de 1987 escrita y dirigida por Clive Barker. El film es protagonizado por Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman y Doug Bradley, y nos pone en contacto con un mundo de depravación y sadomasoquismo llevado al extremo de lo sobrenatural, actualmente es considerado un film de culto en su género.



Uno de los filmes más extraños que nos trae Europa, es el alemán “NEKROMANTIK 2”, de 1991, dirigido por Jörg Buttgereit, secuela del film “NEKROMANTIK” de 1987.

Protagonizado por Monika M, Marcos Reeder, Lena Braun, Beatrice Manowski, Simone Spörl y Wolfgang Müller, el film trata sobre una enfermera, (Monika M), que desentierra un cadáver y luego sostiene relaciones sexuales necrofilicas con él. Las escenas y la trama son tan turbadoras que tras su estreno la policía alemana incautó la cinta y la retuvo por doce días, algo no visto desde la época NAZI.




De Australia, también llegan otros títulos, más frescos y más cargados de sexualidad, donde tramas como la del director Stuart Simpson, muestra hermosas mujeres violentas y de instintos criminales luchando contra un monstruo gigante: “El monstro del mar!”, de 2010, con las actuaciones de las beldades Nelli Scarlet, Kyrie Capri, Karli Madden y Kate Watts.

La trama gira en torno a tres asesinas a sueldo lascivas y perversas como pocas, llamadas Beretta, Blondie y Snowball, que huyen de la policía y llegan a un pueblo azotado por el Kraken.

El cine Gore, es extraño, sobrecogedor, turbador, inquietante, tal vez en algunos casos revulsivo, pero tiene muchos seguidores y así como ha traído puestas en escena que resultan chocantes al extremo, también ha traído otras que resultan clásicos del cine mundial de todos los tiempos. Alguien dijo que en gustos no hay disgustos y definitivamente el cine Gore cautiva ese lado obscuro y perverso del espíritu humano.

Con información de:Wikipedia, https://listas.20minutos.es/, https://www.briansdriveintheater.com, https://www.soyterror.com/, https://horrorelhorror.blogspot.com, https://www.ehowenespanol.com, https://cinematomicc.blogspot.com, https://pulpinformer.blogspot.com, https://www.almasoscuras.com, https://www.taringa.net/, https://nelliscarlet.wordpress.com, https://www.imdb.com/, https://www.peliculasyonkis.com/, https://chibacity.wordpress.com, https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/, https://roberthood.net.

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